Kusnet e Mamet aparentemente são homens de teatro de vertentes absolutamente opostas. Estudando, porém, a técnica de Análise Ativa de Kusnet e o embate peculiar de Mamet contra Stanislavski e seus seguidores, descobre-se um ponto de interseção que é a pedra fundamental de nossa Metodologia de Trabalho.

 

Para Mamet “não existe personagem”.

Para Kusnet, em sua Análise Ativa (que se baseia na improvisação como base do método), o início do trabalho se dá exatamente na crença e experimentação de que você não é um personagem; que você irá iniciar uma série de cenas “a partir de você”, ou seja, do “SE EU FOSSE”.

 

Nossa abordagem é aplicada, concomitantemente ou de maneira intercalada, no seguimento dos trabalhos com o texto; não só com as improvisações, mas também com boa parte dos ensinamentos de Mamet: o conhecimento dos objetivos do papel a ser desenvolvido.

 

Quando o Ator se preocupa muito com o caráter de um personagem e cria certezas, há sempre mais trabalho. O certo é que EXISTE PERSONAGEM SIM! Porém quem ele é será dito pelo espectador ao final de cada apresentação. Aí você, defendendo e buscando todos seus objetivos em cena, poderá se surpreender com dados que seriam impossíveis de ser criados numa sala de ensaio, pois eles são sentimentos. E se alguém sentiu algo a respeito do que você produziu em cena, fique certo que seu trabalho estará lá, em toda sua inteireza e dignidade.

 

A improvisação é a principal matéria-prima de criação do artista. Nela se encontra caminhos e ideias que sua cabeça pensante e controladora não permitiria encontrar, pois a racionalização da cena não tem o poder de descobrir caminhos novos, inéditos, desconhecidos.

 

Pode-se construir um personagem - esse termo é aceitável - desde que essa ideia não obstrua sua capacidade de criar. E, sobretudo, que nunca se esqueça de que a simplicidade tem um poder incrível. Pensando em termos objetivos: um personagem é alguém querendo convencer outro alguém de alguma coisa.

 

A maior parte do treinamento do ator se concentra em dissecar o texto. Pede-se aos atores que aprendam a ser "felizes", "tristes", "preocupados" nos pontos do texto ou performance em que o "personagem" parece estar. Este procedimento não é apenas desnecessário, mas é prejudicial para o ator e o público.

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Gustavo Paso argumenta:

“Minha inclinação filosófica e minha experiência de trinta anos me ensinaram que não há nada no mundo menos interessante do que um ator no palco imerso em suas próprias emoções. O próprio ato de lutar para criar um estado emocional nele o tira do jogo.”